Tina Pang’s Blog

 

↑異界風景-被集體意識綁架的腦袋_2016_89x130cm油畫 

 

 

↑時間軸裡的一與一切I-III_2018_100x120cm_油畫

 

 

↑異界風景-同流·異流_2018_80F(112x145.5cm)_油彩畫布

 

 

 

↑異界風景-嫁接概念1_2016_12P(60.5x45.5cm)_油畫

 

↑異界風景- 那遠在天邊的期待_2017_80F(145.5x112)_油彩畫布

↑靜默的旁觀者_2017_12P(45.5x60.5cm)_油畫

↑ 異界風景-別有用心的護花使者_2016_30F(72.5x91cm)_油畫

↑異界風景-生存調適_2012_30F(72.5x91cm)_油畫

↑S計畫I 微笑無敵_2012_50F(91x116.5cm)_油畫

↑異界風景 王國統治者_2013_油畫

↑異界風景 如果核爆如此美麗_2013_油畫

↑飲露_2012_10P(53x41cm)_油畫

↑飛‧核_2013_油畫

第一次遇到書麒是在他得到2014 YOUNG ART TAIPEI新潮獎那年的博覽會上，我站在他的作品前觀賞很久，整個人都掉進了他繪畫出的故事。這個藝術家很有趣，他看我站在那裏很久，主動上前來跟我聊天，一開始以為他可能是廣告商來推銷的，沒想到原來他就是藝術家~現在講起來可能會覺得有點失禮，因為我沒有想到原來這位藝術家本人那麼可愛有趣，朱書麒本人整個圓圓的，樣子看起來討喜又親切，看到他的人就會想笑，人家說「畫如其人」這句話在書麒身上是非常貼切的，他的作品跟人一樣，有著一股氣質，是大方、耿直且幽默的。

朱書麒畢業於國立台灣師範大學美術系以及國立台灣師範大學美術系西畫創作研究所，辦過的展覽不計其數。朱書麒從小就喜歡畫圖，與繪畫的機緣從四歲開始，也因為爸爸的鼓勵，支持他朝著自己的興趣前進，也成就了他現在在藝術界的不凡。朱書麒說他現在每天都需要畫圖，畫圖對他來說就像吃飯一樣，一天不畫畫就會渾身不對勁，畫圖已經變成他生活的一部分，他不把它當工作，他認為在畫圖的過程中能沉浸在作品中，創作是孤獨的，但是在畫的過程中可以抒發孤獨，跟世界對話。朱書麒是一位寫實概念附身的遵從者，他將過往嚴謹的古典繪畫訓練，導入在自身想像的作品中，讓其作品保有現實的物體質感時又能挑戰該物件質感的合理性。對朱書麒而言，精確的繪畫訓練是他技術本體的一部分，忠實呈現對象物是他曾以為的價值。然而，當藝術家對這些技藝變得練達後，便逐漸意識到實際物體與觀者所見的現象二者係是有所差別。

         他的作品習慣以分析與歸納後的筆觸來刻劃仙人掌、變色龍以及蝴蝶等物件質地的徵象，擬造出一種以假亂真的表現，讓觀者理解這是一個經由藝術家加工而成的「真實」存在，進而思考這加工後的風景的「真實性」。

朱書麒從小對恐龍、蜥蜴這類爬蟲生物著迷，這是他選用變色龍來做為食物鍊頂端巨獸的主因，變色龍的視力極差，對於環繞在他周圍的蝴蝶，只要牠順從不動 ，變色龍也不會有反應，但若是脫離了群體而單獨飛舞，就很快成為了變色龍的晚餐。回頭想想，那吃人的政府財閥和媒體，又豈不和這畫中的變色龍一般？在看似只是很可愛的變色龍和美麗蝶翼構組的畫面中，朱書騏有更多的故事和寓言融於其中。又像是達利的超現實組合，將自我對社會議題的探討和心情的感觸轉化為符號重組成一個既現實又超現實的異界風景。

 

朱書麒出生於1985年

學歷:

國立台灣師範大學美術系西畫創作研究所

國立台灣師範大學美術系

國立台中一中美術班

 

展覽經歷:

2017  Art Taipei台北國際藝術博覽會 台北世貿一館 台灣

2017  台中藝術博覽會 台中日月千禧酒店 台灣

2016 《象外之象》寫實藝術家聯展 青雲畫廊 台北 台灣

2015 《異界風景》朱書麒創作個展 黎畫廊 台北 台灣

2015  台北‧拾光 新光三越羊年巡迴燈展

2014  Art Taipei台北國際藝術博覽會 台北世貿一館 台灣

2014  Young Art Taipei台北當代藝術博覽會 台北晶華酒店 台灣

2014  藝術未來2014首屆國際青年藝術博覽會 廣州中山邀請展 中國 廣州中山

2014  「微自然」高雄駁二藝術特區邀請展 高雄駁二藝術特區 台灣

2014  台中藝術博覽會 台中日月千禧酒店 台灣

2014 「流水波光」藝人‧藝術家公益聯展 黎畫廊 台北 台灣

2013  Art Taipei台北國際藝術博覽會 台北世貿一館 台灣

2013 『浮游異境』朱書麒‧駱志豪雙個展 黎畫廊 中國 上海

2013  Young Art Taipei台北當代藝術博覽會 台北喜來登飯店 台灣

2013 「我的最愛」藝人‧藝術家公益聯展 黎畫廊 台北 台灣

2013 台南府城藝術博覽會 台南大億麗緻酒店 台灣

2012 台灣國際水彩畫協會 台灣澳洲交流展

2012 Art Taipei台北國際藝術博覽會 台北世貿一館 台灣

2012 北京國際藝術博覽會 北京

2012 台中藝術博覽會 台中長榮桂冠酒店 台灣

2012 上海城市藝術博覽會 上海花園飯店 中國

2012 Young Art Taipei 國際當代藝術博覽會 台北喜來登飯店 台灣

2012 狂彩雄渾-新生代雙全開水彩畫展 台北國父紀念館 逸仙藝廊 台灣

2011  ICP 2011首爾-台北邀請展 九月仁寺洞造型畫廊 首爾 十一月 國父紀念館 台北

2011 台灣國際水彩畫邀請展 一月Robeson Gallery, Penn State  University  Carrollton Cultural Arts Center 美國  九月國父紀念館 台灣台北

2011 《初次》朱書麒創作個展 一票票/畫庫藝廊 台灣台北

2010 台灣國際水彩畫聯展 高雄市中正文化中心

2010 受邀參與泰國觀光局邀請台灣水彩畫家赴泰國寫生藝術交流

2010  STILL LIFE這個時代對靜物的看法 一票票/畫庫藝廊 台灣台北

2010 北縣美展（臺北縣第22屆美術展覽會）台北縣政府文化藝術中心

2010 第10屆國際水彩畫大會IN NIIGATA國際水彩畫交流展 日本新潟、佐渡

2010 台師大美術系西畫研究所研究聯展 非關現實 師大德群藝廊

2009 藝術祭特展Revolution Art Taiwan 台北世貿二館

2009 臺灣師範大學 - 韓國成均館大學 師生作品交流展 韓國首爾

2008 第九屆玉山美展 南投縣文化中心

2007 台中港區藝術中心百號油畫大獎 台中港區藝術中心

2006  SNOW COCKROACH 朱書麒 林子賀 平面創作雙人展

2006 台中一中第五屆校友聯展 台中台中一中藝術中心

2005 中華民國第21屆版印年畫展出 台中國立台灣美術館

 

獲獎經歷:

2014  Young Art Taipei台北當代藝術博覽會 新潮賞

2010 北縣美展（臺北縣第22屆美術展覽會）油畫類 全國組 第二名

2010 第四屆華陽獎社會組 銅牌獎

2010 第二十八屆桃源美展油畫類 佳作

2010 台北市光華獅子會第卅五屆 2010年青年水彩寫生比賽 大專社會組佳作

2009 台灣國際水彩畫協會評選審查加入具會員資格

2009 國泰新世紀淺力藝術家 佳作

2008 第九屆玉山美術獎油畫類入選

2007 台中港區藝術中心百號油畫大獎入選

     荷蘭銀行青年藝術家首獎入圍

     台灣師範大學美術系畢業獲頒 廖修平教授獎學金

2006 第57屆台灣師範大學美術系系展版畫第一名

     第57屆台灣師範大學美術系系展油畫佳作

2005 旺來福 中華民國第21屆版印年畫 國立台灣美術館典藏 台中 台灣

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↑朱書麒 人間衛視－創意多瑙河 與藝人黃子佼

 

↑朱書麒 人間衛視－創意多瑙河

 

 

↑2012台中飯店藝博

 

↑2016台北藝博，青雲畫廊展位

 

↑2016台北藝博，朱書麒的作品前聚集許多觀眾喔!!!

 

 

↑大家是在排隊看哪個明星嗎?? 阿是朱書麒的作品啦!!!

 

 

↑2012台北藝博，青雲畫廊總監向客人介紹朱書麒作品

 

 

↑2012中藝博－青雲畫廊展間展出

 

 

↑朱書麒作品於2017 Young Art Taipei 青雲畫廊展間展出

 

 

↑朱書麒作品於2017 Young Art Taipei展出，與青雲畫廊總監李宜洲(右)合照

 

 

↑2017 Young Art Taipei朱書麒作品前聚集好多人阿

 

 

↑2016《象外之象》寫實藝術家聯展展覽現場，於青雲畫廊

 

 

↑朱書麒與《象外之象》參展藝術家及觀眾合照

第一排(左一)朱書麒、(左二)林浩白、(左三)詹喻帆、(右三)盧訪、(右四)朱友意、(右一)連建興

 

↑2016《象外之象》開幕座談

↑2017《真實的餘燼》現場繪圖，於青雲畫廊

 

 

↑2017《真實的餘燼》現場繪圖完成，朱書麒與作品合照

 

 

↑2017《真實的餘燼》聯展，朱書麒與藝術家、觀眾合照

 

 

↑朱書麒參加「新銳藝術家x演藝圈藝術創作人」-公益聯展

 

 

↑朱書麒回母校－台中一中，學校向藏家借朱書麒作品參展，藉此機會鼓勵學弟妹創作之路

 

 

↑青雲畫廊藝術總監－李宜洲介紹朱書麒畫作(圖片來源於NOW新聞)

 

↑2014Young Art Taipei 台北當代藝術博覽會 大會新潮賞

 

↑2014Young Art   台北當代藝術博覽會 大會新潮賞獎盃Taipei

 

↑2010受邀國際水彩畫協會展覽

 

 

↑2015新光三越第二屆台北燈會

 

 

↑朱書麒登上日本藝術雜誌

 

↑朱書麒作品登上Fliper文章封面

 

 

↑朱書麒登上Fliper，文章內容

 

↑學學台灣文化色彩－報導朱書麒獲得YOUNG ART AWARD新潮獎

 

↑朱書麒展覽－《初次》接受年代電視台採訪

 

 

↑朱書麒平時作畫過程

 

 

↑朱書麒作畫用具

 

↑朱書麒旅行時的速寫練習

 

 

↑朱書麒手工卡片

 

 

↑朱書麒創作時御用的開花仙人掌model

 

↑朱書麒作品草圖

 

 

↑朱書麒作品彩色色稿

↑意識集合體─添翼的掠奪者

  ↑意識集合體─添翼的掠奪者(草圖)

 

 

↑朱書麒受邀節目－創意多瑙河，講解創作過程，背景為他創作時的草圖

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↑朱書麒上創藝多腦河，示範平時繪製草圖過程

 

 

↑朱書麒受邀節目－創藝多腦河，在節目上示範創作過程

↑朱書麒水彩作品

 

↑與蘇憲法老師的合照

↑朱書麒與藝人黃子佼的合照

 

 

↑ 朱書麒與藝人郭彥甫的合照

 

 

↑朱書麒(右)與藝術家林葆靈(中)合照

 

 

↑與藝術家羅展鵬合照

 

↑朱書麒與(左)蘇憲法老師及(右)黃進龍老師合照

 

 

↑朱書麒工作室

 

↑朱書麒製作的公仔模型

 

 

↑2018 三月份典藏投資 報導台南藝博朱書麒作品推薦

 

↑朱書麒小品油畫作品

↑青雲畫廊寫實聯展報導｜典藏投資8月

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誰為威脅_2017_8P(45.5x33cm)_油畫

 

這件作品「誰為威脅」講的是動物與動物之間的生存之道。變色龍的體型比瓢蟲巨大、且為肉食性動物，但當瓢蟲團結成軍，會因為團體的力量，將食物鏈中優於他們的敵人打敗。看似不可能發生的事情，朱書麒運用他寫實的技法，將這幅作品的故事顯現得更加真實。

 

    朱書麒擁有非常好的寫實技巧，他的寫實技巧能讓他的作品中的故事更為逼真。以這件「誰為威脅」與以往朱書麒的作品相比，它更帶有一點幽默、超越現實的感覺，用昆蟲的生態和習性暗示了許多發生在我們生活周遭人與人相處之間的生態。在現實生活中，瓢蟲其實非常非常小一隻，跟變色龍的體型相比，就好似人與蟑螂之間的距離及關係，在食物鏈中昆蟲是屬於最低階層的，而變色龍的習性和青蛙相似，是以舌頭吐出來捕捉食物，當他們靜靜待在那兒，眼睛轉動轉動著，其實是在耳聽八方，觀察著下一個食物的到來。在畫面中，瓢蟲成群結隊的爬上仙人掌，使得原本打算把瓢蟲當食物吃掉的變色龍無處可逃。在朱書麒的筆下，他將瓢蟲的比例被放大，增加故事的童話性，誇大瓢蟲的力量。

    當變色龍變色時，代表他在保護自己，讓自己隱藏起來不被發現，在畫面中變色龍呈現與仙人掌相同的顏色，但是瓢蟲們還是他們原來的顏色，也是非常鮮豔大膽的，代表的他們的勇氣及衝勁，畫家選用兩個對比的顏色，綠色及紅色，而這兩個顏色其實也常常被人拿來說「紅配綠，狗臭屁」，所以對藝術家來說，要同時使用這兩個顏色在畫面中是非常困難也是一個挑戰，但朱書麒在眾多昆蟲中他不選用螞蟻、蚊子、蒼蠅、飛蛾等等，他選用與變色龍及瓢蟲對比的顏色－綠色及紅色，其實就暗示了變色龍與昆蟲之間的差距，變色龍的變色保護機制顯得懦弱、且已經變成當他遇到困難時而有的習慣，若遇到比他弱小的物種向他反擊，他卻無能為力的只能待在那兒啟動變色機制，他與昆蟲之間遇到困難時的防衛機制、或是當牠氣勢高昂獵補著比他弱小的物種，而突然被反擊時的不知所措有一個對比，也間接的和他使用的色彩有所對話。

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作品名稱:意識集合體－軟暴力_年代:2014_媒材:油畫

 

朱書麒此件作品讓人驚豔的地方在於，他賦予畫面中的物件，有著一層一層的連帶關係。從仙人掌慢慢延伸向上觀賞，原先帶有粗刺的植物慢慢變成優雅、美麗的蝴蝶，且成群的蝴蝶裹住變色龍的身體，使得變色龍變成槍枝的造型，這一連串的安排，都帶有不同的語彙及暗示。首先仙人掌及蝴蝶的對比，那帶有刺痛感，讓人避而遠之的細針，卻與溫柔、漂亮的蝴蝶結合在一起，使得觀者在接收五感其中一感的觸感，有兩種落差極大的感官效果；接著是蝴蝶及槍械的對比，雖然藝術家以蝴蝶作為外觀，替變色龍塑形，但最後卻呈現出一把槍枝的造型，在蝴蝶具有夢幻、浪漫的語彙下，與象徵著暴力、冷漠的槍械，又產生了另一種新的對比語言，最後藝術家將蝴蝶的形體及槍枝的外觀，變成變色龍的保護色，這是一種看似在保護、隱藏自己的防衛機制，實際上卻是變相的在犧牲他人。

 

藝術家將名稱取為「意識集合體－軟暴力」，主要想表達在現今網路及科技發達的時代，我們往往跟隨著社會的腳步走，但有時大眾前進的目標、討論的議題看似正確，卻不見得適合自己。我們時常說的:「科技進步，能帶來生活便利，使得生活越來越好。」我們看著手機一代出一代，大家期待著新產品的誕生，生活越來越便利了，但是對這個地球，對我們的生活真的都是好的嗎? 以此議題為例，藝術家將「便利生活」暗示成保護色，而人們說服著自己，科技的發達能讓世界越來越好，「槍械的造型」解釋成便利生活背後需要付出的代價。「軟暴力」是一種軟性、非槍戰的寓意，但它卻因為「集體的」、「大眾的」事件，演變而產生的威脅。

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作品名稱:異界風景-別有用心的護花使者_年代:2016_尺寸:30F(72.5x91cm)_媒材:油畫

 

藝術家將此件作品名稱取為「別有用心的護花使者」，將作品帶進一些詼諧感。「別有用心的護花使者」究竟指的是蝴蝶，還是變色龍?蝴蝶成群結隊，組合成像是一叢鮮花，依偎在變色龍身上，喬裝成仙人掌開出的花朵一般，自然而美麗。而變色龍的尾巴變成和蝴蝶一樣的顏色，頭則是變色成和仙人掌一樣的顏色，躲藏在蝴蝶身後；蝴蝶的聚集隱藏了變色龍的身形，而變色龍的變色機制，也保護了蝴蝶的存在。在這件作品中「共生」變成藝術家主要想探討的議題，在帶有刺的仙人掌上，我們可以解釋為「生存」，兩者面對到同一問題－「生存」，是能藉由相互的優勢，互相謀利而共生。

 

「護花使者」保護的是變色龍，「別有用心」詮釋的是變色龍。藝術家朱書麒時常使用這樣的寓意作為創作主向，將敏感的社會議題，轉化成幽默、詼諧的創作題材，除了帶人們進入他所創造的擬真世界，也讓人們產生「身歷其境」的意象轉換。

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異界風景-其實你容不下眼中的分歧者_2016_60P(89x130cm)_油畫

 

在這件作品中，藝術家將蝴蝶扮演成分岐者，這裡的分歧指的不是我們直覺式所謂的「意見分歧」，應為藝術家認為某種形象上或認同上的分歧。蝴蝶排成一條線，高高地往仙人掌上頭延伸，而牠與變色龍及仙人掌的形象不同，蝴蝶是優美、典雅的，牠甚至能溫柔地、不帶有任何敵意的靠近變色龍的尾巴；變色龍是帶有粗曠感，並且為此三種物件中食物鏈的最上層，牠應當為最具有威脅性的生物，卻害怕著蝴蝶的佔領。而仔細觀察仙人掌顏色，仙人掌的底部已慢慢從綠色開始轉變為橘紅色，這是一個變色的象徵，也是仙人掌轉為枯萎的過程，因為牠有著變色龍的特性，所以也象徵著牠被變色龍的霸佔及統一。

在仙人掌的中間，有一隻死掉、帶有枯葉顏色的蝴蝶被掛在仙人掌的刺上，也是暗示著變色龍的力量，和牠的獨佔性之強大及蠻橫，以及他所謂「容不下分岐者」的意味；若將枯掉的蝴蝶遮住不觀看，會覺得或許變色龍是在期待蝴蝶的到來，兩者具有「同類」的意境，但是藝術家將死去的蝴蝶加進畫面中，讓畫面又多了一層語彙，而影響到整體的故事結構，讓整幅畫的議題更加明確。

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異界風景-一種控制的絕對表現_2016_尺寸:80F(112x145.5cm)_油畫

 

在這件作品中，大量的蝴蝶形成像是香菇一般的造型，而變色龍則是享受在被蝴蝶包圍和保護的氛圍中。此件作品裏頭，藝術家將變色龍的個性塑造成需要安全感的樣子，變色龍安逸的沉浸在蝴蝶的保護之中，使他暫時忘卻他的變色能力；雖然如此，變色龍的嘴巴卻咬著一隻蝴蝶，即將將牠吞噬。這件作品講述著變色龍坐擁在蝴蝶的保護之中，卻不知在美麗的包圍之下，尖銳且無情的細針在等著他，這樣舒適安逸的生活，除了讓牠隔絕外界生活的現實，也讓牠失了自己的生物本能，甚至還忘了賦予牠安全感的來源為何物?

 

藝術家在這件作品中將大量的蝴蝶聚集起來，象徵著美好是需要一步一步堆疊累積的，旦夕卻是一瞬間，而蝴蝶的特性是飛起來輕盈、快速，也暗示著美好飛走的那一瞬間無須幾秒，提醒我們除了把握當下，不能得意忘形、安於現狀。若以此作品的故事為例，當蝴蝶離開變色龍的那一刻，變色龍將失去外在那具有安全感的保護層，也因安於現狀太久，忘了自己的本能為何，無法啟動自己本身具有的保護色機制。

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異界風景-那遠在天邊的期待_2017_80F(145.5x112)_油彩畫布

 

在這件作品中，藝術家朱書麒運用許多技巧涵蓋在畫面裏頭，他以數個瓢蟲的形體來組合「點構成」，使得瓢蟲與仙人掌的姿態有兩種不同的呈現。這件作品中，藝術家將仙人掌的比例放大，上面承載著大數量的瓢蟲以及變色龍，且將造型刻劃得像是一對翅膀，有如再生一般的呈現，而其中有趣的地方是，仙人掌中間的部分是紫色的，左右兩旁是藍綠色，再慢慢轉為仙人掌原本的顏色，這樣的變色方式，將變色龍的特性運用在仙人掌上，把仙人掌隱喻為變色龍，暗示著這件作品中仙人掌的力量是大於變色龍的。

 

「變色龍吃食瓢蟲，瓢蟲仰賴仙人掌的養分，仙人掌吸收昆蟲的屍體」，在食物鏈中產生這樣的循環，但沒有人是最低階層、最弱勢的。在這張作品裡頭，藝術家將仙人掌及瓢蟲的力量變得強大，將變色龍刻劃得看起來無助、又無處可逃，讓最具有攻擊性的變色龍，變得渺小、無能為力。「那遠在天邊的期待」似乎也是替變色龍取的名稱，變色龍的神情凝視遠方，「期待」是變色龍他懷念、且期望原先霸氣的、優越的生活模式。藝術家將貪婪的個性用概念式加上故事性，用刻畫的方式描寫出來，讓觀眾一眼就能體會到他想呈現的理念，作品中看不到任何標語或是文字，卻能深深體會到藝術家想傳達的訊息。

 

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| 藝術評論 |

帕拉西奥斯的布幔啟示－關於朱書麒異界風景的凝視感受

漸變的灰白光線猶如帶著綿密的訊息靜靜地斜映於那亮黑的背景中，而那些色彩斑斕的蝴蝶亦展現出某種蠢蠢欲動的有機動態，如同《意識集合體》（2013）一般好不詩意。這些蝴蝶擬態的變化示知著造型實質的改變，亦辨析出創作者思維轉化的氣味。蝴蝶，是「假」的，當然，它從沒「真」過。朱書麒所描繪的圖像往往具有很難一目瞭然的微妙特徵，這些蝴蝶雖有著如現實般的軀殼，但卻不是單純的再現現實。縝密的古典美學意識引領著朱書麒將物件審慎細緻的配置於畫中，一如過往人們想看的一般去安排畫面，讓物件主角佔據畫面的主要位置，令畫面物件彷彿在交談一樣，好似商議著要幻化成何種異物時，就被欲阻止這一切發生的朱書麒將其封印在畫中，這種凝止的作品氛圍係其作品很重要的特點，如《失落的應許地》（2013）、《添翼的掠奪者》（2014）。

失落的應許地_2013_油畫                                                     意識集合體─添翼的掠奪者_2014_油畫

 

「真」相背後的算計

朱書麒以具象寫實為表現基礎，藉由物件肌理質感的處理，背景造景氛圍的烘托，且利用觀者對畫面視覺的體驗來處理關於意象經驗落差的討論。簡言之，障眼法及擬真是他感興趣的議題，朱書麒以分析與歸納後的筆觸來刻劃仙人掌、變色龍以及蝴蝶等物件質地的徵象，擬造出一種以假亂真的表現，讓觀者理解這是一個經由藝術家加工而成的「真實」存在，進而思考這加工後的風景的「真實性」。好假，或許係對其作品的美稱。朱書麒對於物件的整合、觀看視角、造型配置都有其主觀見解。吾人閱讀其作時，不難感受他係如何嚴謹且精細的執行其對於寫實的信仰。朱書麒是一位寫實概念附身的遵從者，他將過往嚴謹的古典繪畫訓練，導入在自身想像的作品中，讓其作品保有現實的物體質感時又能挑戰該物件質感的合理性。對朱書麒而言，精確的繪畫訓練是他技術本體的一部分，忠實呈現對象物是他曾以為的價值。然而，當藝術家對這些技藝變得練達後，便逐漸意識到實際物體與觀者所見的現象二者係是有所差別。此一視覺經驗的落差感，便成為朱書麒架構其創作的藍圖依據。也就是說，朱書麒構成繪畫的方式並非直接的如實再現真實，而是改描繪於自身所創的想像世界，並努力的讓這個想像世界看起來很「真」，如《生存調適》（2012）、《王國統治者》（2013）。

       異界風景-生存調適_2012_30F(72.5x91cm)_油畫                                         異界風景－王國統治者_2013_油畫                    

 

他對於處理物件細節的依據，多以自身長期觀察物件所歸納而得的視覺經驗為描繪參照，這並非係藝術家個人很想像的臆測，而較接近一種歸納組織細節後的心得報告，他會分析變色龍各部位的皮質差異，歸納出各部分的元素套件，之後，誠如修圖軟體將「特效」套用於物件。但這種歸納後的套件，必須不損及能夠認識形象的主要特點。意即，藝術家必須知道主體，又能掌握表面的特色，否則他所公式化的作品係不會成功的。換句話說，從客觀精確到主觀精確的風格轉換，朱書麒須努力讓這些圖像能夠同時保有主觀想像與客觀條件的造型，一方面要假而不失真，另一方面又要真但不是真。是以，挑戰「弄假似真」的邏輯即是朱書麒創作本質的核心。

 

寫實作為手段存在之目的

朱書麒欲擺脫過往觀者成見與既定的繪畫公式，想讓他的畫境及表意方式掙脫以往寫實再現的傳統及成規套式的束縛。因此，他必須替這些得來不易的「視覺經驗」謀求一種較為信實的創作語彙，且該語彙亦能符合自身的美感需求，這是一場形式語言與創作議題的較力。在考量二者契合度的過程，朱書麒非常清楚知道寫實技法之於自身作品的意義，「沒有寫實就沒有弄假成真」，寫實在其創作中係作為手段而非創作目的之存在。

關注物件質地勝過空間形式的朱書麒，他要如何創造出表現的現實，而不勉強地複製眼前所見的真實，這係身為主觀精確風格的他所欲著手的問題。不過，以主觀精確風格所出產的作品，其在本質上就會有因表象與現實之間的關係，而引起觀者某種睹物興情的情思（如像與不像的爭論）。朱書麒為避免作品定位落入此窠臼，他需要思考的是，究竟該如何將印入眼簾的諸多事物，加以選擇淘汰後，創造出擁有現實印象的「假象」作品，創造出「理所當然」的存在感。這除在創作上必須有相當的邏輯與技術外，他更需要憑藉自身對視覺現實的細節選擇，來鼓勵觀者與他共享其所支配創造出的感覺，這是需要時間醞釀的。朱書麒透過不複製所有物件的細節，而創造出具現實感的手法，此舉暗示著，他已跨越對實際物象做純粹模仿或反映的層次，而轉向面對物象本身的真實與想像的探討，這係其作品未來發展的潛力之處。

 

擬真的雙重性：虛構與寫實

擬真是對於真實的模擬，除模擬外在世界，亦模擬內在現象。時而模擬正常，亦偶模擬特殊。因此，擬真在某種字面意義上，可說是擷取寫實繪畫的神話性以及藝術家主觀想像的表現形式。如朱書麒所織構的異界風景，一方面保有物件真實性的表面強度外，另一方面卻兼具物件作為圖像被藝術家所操弄的主觀思維。這是很耐人思考的矛盾特質。從朱書麒的鉛筆手稿《添翼的掠奪者草圖》（2014）得知，異界風景是建立在外界事物的資料基礎上，並透過藝術家本人其主觀判斷所設計而成的藝術產物，並非吾人所以為的超寫實主義（Super Realism），這應係可以區別的。

朱書麒時而將自我主觀的感受或明或暗的納入這個虛構場域，並輔以自己對於觀察物件的視覺經驗，使其這個虛構造景更能貼近真實。但，問題在於，若當組成這個世界的虛構條件越多時，則表示藝術家個人的主觀成分與想像程度則越大，這亦表示他所設計出來的造景便會越來越脫離真實，即便是這些物件的條件是基於所謂真實條件所歸納而得的視覺經驗法則。該意就像，朱書麒所引述解釋其創作理念的哈利波特（Harry Potter）之例，在霍格華茲魔法與巫術學院中，觀者關心哈利波特與佛地魔（Lord Voldemort）的劇情互動應多於在意渾拚柳（Whomping Willow）那棵樹的材質係真係假的問題，縱使是假的，那並不會影響其故事情節的走向，也就是說，若吾人欲在喬安娜·羅琳（J. K. Rowling）筆下的奇幻世界中尋找真實事物，在整體都是虛構的環境中，找尋真實物事的存有，那是一種很無理由的舉止，對於筆者而言，朱書麒的創作亦等同此意。

異界風景的弄假似真是一個可以理解的邏輯形式，但朱書麒所欲從事的繪畫實驗，常被他意欲反叛的現狀所制約，又同時被他意欲奔赴的目標所形塑，其創作的話語經常是處於一半透明而一半未明的意義裡，究竟所謂弄假似真的下一步是什麼？[1]就創作實踐而論，寫實繪畫者往往因其花費極為可觀的時間與身心高密度的勞力付出所換取而來的視覺現象，那一種畫面豐富的視覺事實以及觀者對於藝術家苦心製作的崇拜，往往很能輕易的影響觀者的態度，也就是說，朱書麒其作品豐富的視覺證據早已支配著觀者的態度，這係現實的。況且，觀者對於物件肌理視覺經驗的生疏，並無法有效誘導觀者得以分辨物件肌理，係藝術家想像之後的創舉，[2]換言之，朱書麒其心思敏慧的創作巧思卻不如自身華美的視覺畫面一般奪人眼目，正彷若鄭人買櫝還珠，珠固在，庸何傷。是以，當觀者被異界風景中的蝴蝶姿態所震攝時，爭論蝴蝶的花紋殊異或真假，並不能改變其作品傑出的事實與觀者所關心的問題。

 

從《如實呈現》到《呈現如實》：沙漠蘋果的意義轉向

                  藝術品是藝術家工作狀態的最終落實之處，而觀者都係在這落實之處探查藝術家的表現。異界風景體現出當代青年創作者所擁有的表現特徵，他們往往從一些非常具體的物件作為表現起點，並在這精神場域中投射出一定的情緒性和觀念性的特質。特別係當代從寫實繪畫的青年藝術工作者，[3]其諸多作品的表現更是