詹喻帆，1983年生於台北，對藝術的熱誠，開啟了他堅定不移的繪畫生命，一路成長經過國立台灣藝術大學的奠基、及國立台灣師範大學美術研究所頂尖藝術學府的淬練，為他的創作生涯有了美好的開端。在求學期間積極參與各大、小型比賽累積實力與經驗，第六屆大墩美展第一名、第九屆新莊美展第一名、奇美藝術獎…等，都受到評審及藝術界的肯定。並於2011年台北國際當代藝術博覽會〈YOUNG ART TAIPEI、簡稱YAT〉中榮獲新潮賞第一名，是新生代中頂尖的新銳藝術家。
不滿於現狀的他積極研究自身與環境的關係、釐清真實與虛幻的糾纏；兼具紮實的寫實描繪技法，及對生活有極高的洞察力與敏銳度，造就他獨特的繪畫語言。擅以細膩的層次堆疊、精準的構圖配置、與純而不淤的色彩表現，運用深厚的古典技法融入當代議題，畫面具有浪漫柔美的超現實風格，其將「超現實世界」最底層的境域轉換而尋求自我的詮釋。他的「超現實世界」，企圖發現並揭示比真實背後的世界更為真實的意義。以自身經驗做為出發，將最為貼近生活的人、事、物轉換為虛擬世界的線索，不論是樹、火車…等的元素以及人物造型、眼神…等寫實的描繪，由個人意識的投射隱喻或暗示在畫面當中。虛與實的交錯直接衝擊觀者的感官，虛實之間，間接探討著心靈層面最根本的問題：現實的虛幻和未知的現實。
藝術品之所以能夠撼動人心，是創作者必須觸碰自己內心深層的感受，將欲傳達的內容精確地表現出來，而他正是藉由藝術創作真實記錄，一步步打造屬於詹喻帆與眾不凡的藝術故事。
young art taipei頒獎合照
(左)為收藏家兼悠遊卡董座劉奕成
央視電視台報導片段
創藝多瑙河訪談片段
豪宅旗艦王作品介紹
與黃子佼的合照!!!
2013/4/30~5/3 藝術北京(Art Beijing)展覽參展作品之一
2013奇美藝術獎
與白兔美術館館長合照。
(連續幾年館長都親自飛來台灣，跟詹喻帆面談，且收購數件作品!!!)
詹喻帆與黃子佼分享創作想法
2011 youngart Taipei 詹喻帆將浴室佈置成看診間
2011 youngart Taipei 新潮賞得獎
2011年8月未來大明星 報導
聯合報報導
藝術收藏+設計雜誌報導
Richman雜誌報導
藝外雜誌報導 2011.6月刊
詹喻帆創作時都會先繪製手稿，謹慎地安排構圖才正式動工
少遊島繪社曾舉辦一活動(於一個月內每日創作一件作品)，其成員--詹喻帆，每天皆創作一幅1F的精緻的油畫作品，此舉動也激發其他成員努力創作比拚。
非池中藝術網專訪詹喻帆，他作為一位新銳藝術家，
仍持續努力精進自我，繪畫時認真且非常有條理。
影片請見：非池中藝術網 | 新銳直擊：
詹喻帆https://www.youtube.com/watch?v=ofsRcV9F9BA
詹喻帆X MOMA Art&Fashion Gallery合作案
(右)為模特兒 林又立
再啟天真之眼——奇美藝術獎25周年展
(右一)為前國立台灣美術館館長黃才郎，(右二)則是知名藝評家張晴文
詹喻帆與知名策展人陸蓉之教授感情非常好，時常一起討論對藝術的想法。
陸潔民也視他為重要的藝術家，在他的書《藝術收藏投資六講》中，他將介紹詹喻帆的文章安排在常玉與冷軍之間，可想而知他對詹喻帆的藝術造詣的認可，此外他也提出四個推薦詹喻帆的原因：
- 學經歷完整，經過美術學院的訓練，並於就學期間有豐富的得獎經歷。
- 一畢業就被畫廊簽經紀約，詹喻帆在退伍後即被青雲畫廊簽下經紀約，而且合約長達18年，是目前台灣畫廊中年輕藝術家簽約時間最長的。
- 受到廣大收藏家喜愛，詹喻帆第一次在青雲畫廊舉辦個展時，在開展前三天作品就幾乎已經銷售一空，之後數年至今參加大小藝博會作品皆銷售一空，也因有資深收藏家收藏，因此影響到周邊收藏家開始排隊等候作品。
- 國際策展人與美術館關注，其作品受到國內外美術館典藏，且許多策展人將其作品帶到國際美術館作巡迴展覽。
詹喻帆平常很喜歡收集古董、老物件，作為他的靈感入畫，
同時也會持續吸收藝術理論相關知識，
偶爾攝影、與史學者、設計師、音樂人等各個不同領域的專家跨界交流。
詹喻帆的創作中時常重複出現同樣的物件，藝術家將這些物件視為一種符號，
他們各自代表不同的含意
詹喻帆，1983年生於台北，自小對藝術的熱誠，開啟了他堅定不移的繪畫生命，於青春時期，父親因為罹患癌症，家中氣氛低迷且緊張的狀況下，詹喻帆時常藉由繪畫抒發情緒與壓力，持續的創作與進步，他得了許多藝術獎項，得到各界肯定，經過台灣藝術大學及台灣師範大學美術研究所兩所頂尖藝術學府的淬練，為他的創作生涯奠定了美好的開端。
豐功偉業(1.獲獎無數2.展覽銷售成績良好3.藏家回饋良好4.仍保謙虛)
在求學期間他積極參與各大、小型比賽累積實力與經驗，獲獎無數，如第六屆大墩美展第一名、第九屆新莊美展第一名…等，並於2011年台北國際當代藝術博覽會〈YOUNG ART TAIPEI、簡稱YAT〉中榮獲新潮賞第一名，是新生代中頂尖的新銳藝術家。
正式成為專業藝術家後，詹喻帆除了在2011年的Young Art Taipei獲得世界各地的藏家關注，之後也在策展人陸蓉之的安排下，參與了《未來通行證全球巡回展》並且很榮幸的能夠與日本三大當代藝術家村上隆、奈良美智、草間彌生於同個展間展出(本次展出為陸蓉之退休前最後一次的策展)，該展自亞洲徵集作品，先於威尼斯獲得矚目，而後巡迴到荷蘭鹿特丹世界藝術館；國美館展出後，最後一站至北京的今日美術館展出，聽說展覽過後，許多北京藏家紛紛打聽這位寫實能力超凡、作品氛圍特殊的藝術家！在之後的各大博覽會，他的作品也是銷售一空，但詹喻帆從不因此驕傲、停止進步，他緩緩地說「還得要繼續進步」，打算穩紮穩打地繼續成長，不自限於各界的讚美中。
小編個人認為詹喻帆的創作特點有:
(一) 構圖能力特別巧妙
此藝術家借鏡了許多經典的古典構圖，在畫面中利用西方的幾何構圖（如：三角構圖、圓形構圖、五角星構圖、輻射線構圖、井字構圖法等），巧妙的安排場景、人物與物件的位置，其構圖的方式非常巧妙，有時透過水中倒影來構圖，有時透過人物的動態姿勢來構圖，時常能夠創造出視覺的遊戲（能夠視覺引導），讓觀賞者在細細玩味作品時，又能夠提升趣味性，常常會在畫面中的小角落發現藝術家預先暗藏好的伏筆，這種驚喜的感覺～～大概也只有藝術的重度上癮者，能夠體會了！
作品《你相信的是什麼？》，一位時尚的單身女子，在「圓形構圖」的孤島中面對著復古電視機中的火源取暖，海中的大浪與遠方逼近的烏雲，有種風雨欲來之勢，背對烏雲的女子其目光停留在火源，而瑟縮在地上的身軀與電視機形成了「三角構圖」，電視機的光芒照耀着女子，同時刻意忽略了無力的神明—「土地公」，擬人化的小船，握在手中的划槳延伸線所指的位置，剛好是土地公，表露出土地公與擬人小船也是同樣的無力感。
《沈睡的月光》可說是典型之「造險、破險」的構圖，位於畫面的中央有棵大樹將畫面一分為二，本屬於過分對稱且缺乏變化的構圖，但若透過置中的水平與垂直線，將畫面分割為四個部分：海洋、森林、營火、 人物各據一方，則有種類似分鏡圖的趣味性，若將畫面以「黃金分割線」劃分，發現其線段貫穿臉部、月球、森林線與人物的腰部，而再將中間的場景以黃金分割線再次劃分時，發現內部的垂直線貫穿後方的女子，水平線恰好切齊帳篷繩。
《救援任務》中以「井字構圖法」將垂直與水平面各分三等分，因此產生四個交會點，將觀者聚焦於人物的目光處，同時也關注肢體語言，讓觀者按照他構思的線索來瀏覽畫面；除此之外也採用了「輻射線構圖」，以被捆綁的雙手為輻射線的軸心，讓視覺在瀏覽完肢體的動作後，注意力最後皆集中到捆綁的雙手，營造出整體畫面的緊張感。
《無聲之島》畫面中是一虛幻的災難現場，受難的六名女子代表不同的社會角色：1.領導者2.給予者3.被給予者(沈睡者)4.自私自利者5.求助者6.落寞者，求助者的目光望向給予者與領導者，而三者的眼睛可連成一條直線，但給予者的目光始終停留在「被給予者」（沈睡者），而領導者的目光始終遙望遠方，三者的眼睛連線與後方海面上的夕陽餘暉交叉成兩對角線；畫面中重要的圖像符號—燈火，象徵方向的指引與救贖，此燈火照明了周圍的三名女子，同時也聚焦了無私奉獻的「給予者」；除了「領導者」以外的五個女子，面向不同角度，處境也截然不同，五名女子的頭部連線可形成一個往前傾的五角星；後方失事的飛機與前方的彈簧床墊，形成了此作品中最大的「三角構圖」，在搖晃的海象中為畫面增加了穩定感，而在失事飛機的左側天空，有個渺小的降落傘，其與「給予者」及「落寞者」的頭部連線，恰好形成與右側的三角形完全平行的小三角形，而降落傘（死裡逃生）、落寞者（瀕臨死亡）、給予者（救世主）則形成畫面中強烈之對比。
(二) 空間感特別好
在作品中能把多種物象，在同一畫面中統合，實屬難得！要知道這麼多的物象，要再現又要變形，須顧及透視又要顧及構圖，要轉換色彩又要質感統合，唯有能夠兼顧所有條件，這樣在畫面中才不會有違和感，才不會覺得畫中物象像是拼貼，陳貺怡教授曾撰文：「詹喻帆懂得先發展並掌握個人文化特色，以至於不論混進去的元素有多麽的異質、多元、突兀、對立，卻仍然能水乳交融的在詹喻帆所塑造的個人神話中發生化學變化，進行真正的文化同化程序」。（簡單來說～要把這麼多的因素考量周全，一般的寫實畫家是很難做到的，他的難度比純再現的寫實，還要花更多的心力去思考畫面的安排＆氣氛）再者，「空間的塑造」是外行人看熱鬧，內行人看門道，此部分是高手才會深入去瞭解的部分，詹喻帆藉由輪廓線外的背景，透過覆蓋、降調子、模糊輪廓，或介由體感、質感、量感特徵的「弱化處理」，以達到空間之遠近，而物體的不同遠近則藉由弱化處理的程度差異來表達，且背後物體的顏色也向背景色靠近。（此繁複的空間關係，需要多年的繪畫能力累積）
(三) 運用光線與色彩來妝點作品的氣質
詹喻帆在創作時有階段性，通常他會先畫手稿，把他想表達的概念具象化（通常他的手稿很簡單），然後尋找素材照片或自行拍攝素材，接著在畫面上確定構圖與位置，並在執行創作時一邊畫一邊根據畫面中的感覺，來調整光線與色彩，詹喻帆曾說：「我在創作中時常會安排兩種光源，一種是自然光源，也就是日月星辰，另外一種是人造光源，我會用火堆、3C產品、機械工具等來形成一種聚光效果，這種聚光效果會有種溫暖又神秘的氛圍，他能跟自然景色中的晚霞相互輝映，能傳達出我要的獨特氣質。」
(四) 節奏性的筆觸營造畫面的秩序感
詹氏的創作中時常探討到永恆與瞬間的議題，因此針對許多自然場景的呈現 手法，常出現流動性的筆觸，象徵永恆時間的瞬間捕捉，並運用不同疏密的筆觸，在畫面中產生節奏感。詹喻帆：「每個畫家的個人筆觸，皆代表各自的特殊風格，有時候我會以流沙般的筆觸來作畫，象徵一種節奏感，不同筆觸間的疏密，能形成一種秩序感，他能在無形中去支配整個畫面。」
(五) 自傳性的個人神話
個性內斂沈默寡言的詹喻帆，自幼年父親罹癌後，時常感受到家中氣氛低潮與不安，一直到結婚前都一直渴望一個夢想中的家庭生活，因此其關注的題材也時常圍繞著家庭及成長記憶，雖然藝術家的圖像偏好猶如十九世紀浪漫主義的題材：江河、湖海、孤島、沙漠、懸涯、浩瀚的天空、廢墟般的場所、沈思、冥想、想像與托喻的好地方，但其闡述的內容卻大相徑庭，很多自身對於情感的渴望，隱晦的埋藏於畫中。
這位高大挺拔的年輕藝術家，創作的主角常常是一個少女般的形象，如朱庭逸教授所撰：「畫中常出現的女性主人翁，猶如造物者、女人、行動代理人，其引導著畫中故事的進行。」其實畫中的女性主角，也猶如一母體的延伸，是藝術家驥望的安全依靠，藉由創作的過程，藝術家也填補內心的區塊，得到自我滿足。
(六) 藉由故事性的敘述法來道出當代議題
詹喻帆平日的生活，受到網路及電影文化影響，平日觀看時事新聞時，常常有感全球正發生改變，許多當代議題如：環境議題、媒體操控、能源問題、社會疏離…等，成為他關注的題材。
其創作的形式通常都帶有故事性，故事性即是一種他敘述的方式，也時常藉由甜美的包裝，來探討一些更深層的意涵，詹喻帆曾說：「我的畫面通常會用一種甜美的方式來包裝，因為我想陳述的事情是比較深刻的，這也是大家容易避而不談的，我希望留下歷史的見證，因此我選擇讓大家容易接受的方式來做畫面。」
2013年 詹喻帆「時空造境」個展 (展出地點:青雲畫廊)
詹喻帆 作品介紹
向未來前進_ 2011_100P_(112x162cm) Young Art Taipei新潮賞冠軍
這幅作品在2011年Young Art Taipei得到新潮賞冠軍，當時海內外的藏家都在討論詹喻帆到底是什麼樣的一位藝術家，也是這幅作品讓他在藝術圈一炮而紅!
很特別的這幅作品是用紅色做畫面的主色調，反映出詹喻帆對未來是期許穩健地前進，畫面裡他運用畫面主角的大小不同，產生更活潑的視覺節奏。物與景看似散落各處，實則是讓象徵符號之間不產生干擾的安排。作品中央的人物形象，映射出藝術家內心的轉變。按下快門的右手，對著象徵過去的左方拍攝。傳達出對過往記憶的紀錄；左手以房子象徵「家」，房子成為畫中最高的物件，暗喻他對未來安排的順位。
無聲之島_ 2011_150F_(182x227cm)
這件作品可以很清楚的感受到詹喻帆真的很喜歡將各種不同形象的女性放入作品中！
六位女性人物分別代表六種人物性格，並藉由一張向下沉沒的床（意味船）作為故事開端。
這張床由一個矇著雙眼的麋鹿頭飾為引領，載浮載沉的漂流在海中。提著燈飾的女性為導引者，帶來一絲光明；畫面正中間躺臥的女性為沉睡者，無感所發生的一切，手中卻牽引著一株樹苗，彷彿心中有所信念仍堅持著；抓著沈睡著的即為給予者，即使自我在困難之中，卻依舊願意幫助他人給予力量；背向畫面衣著華麗的女子較不搭理他人及週遭事物，是謂自顧者；還有伸手等待救援的求助者及看似對發生事物索然無味的旁觀者。藝術家藉由畫中六位女性比擬社會上幾種人物性格，而不同的性格特徵又會引領每個人到哪些方向，讓人深思～
溫室 1_2012_油畫_50F_91x116.5cm
這件得了奇美獎，還被奇美藝術基金會典藏的作品，還有個有趣的小故事，當初由於這件作品在得到奇美獎後，早已被收藏家購買，因此還特定去跟這位藏家Damien Huang情商討論，真的可以感受到他對詹喻帆的大力支持!
畫面以極為懸殊的比例繪出主角人物及室內家飾，諾大的身軀從壁爐中探出，手持畫筆俯臥在地面作畫，神情專注。畫面右前方，藝術家將戴著頭罩的貓咪擬物化成一盞燈，成為光線來源，猶如藝術家在創作時向前邁進的一道明亮指引。而在此溫室之中，彷彿一切與外界隔離，可以盡情投入在創作之中，也暗喻了藝術家自身創作的心境。藝術家自己則成為旁觀者，站立於室外，靜靜凝視主角創作，用第三人稱的俯拾角度觀看一切，但自己卻也像是站立於馬戲團立台上的表演者，他是否也成為另一個被觀賞的人物，觀者與被觀者的界線非常模糊。
維納斯2_2012_100F (130x162cm)
這件作品大有來頭！它可是曾經被陸蓉之老師帶去北京今日美術館展出～和日本三位當代藝術大師草間彌生、奈良美智跟村上隆一起展在同一個展間呢！
《維納斯2》的背景從海景的藍、夕陽的金黃、雲朵的白、天空的粉到星空的湛藍，層次分明，色彩豐富。觀者視野隨著火車行駛，而後攀升至山坡，接連至天空中的彩霞，畫面活潑動感。維納斯頭戴氧氣罩，身體裝載了一枚原子彈，任由火車載往到不知盡頭的遠方。一盞擬人化的頭燈正引領由沙發及相機組合成的小火車，緩緩行駛進入一輛殘破車體裡的星際空間。一名站在月台候車的旅客看著手錶時間，渾然不知列車已從眼前駛過。草地上還有幾個裝備齊全的玩具兵，軍容整肅，仿彿隨時要準備作戰。
詹喻帆經常使用顯眼的物件或符號來表現自己的想法，像是這件作品中的核彈就是在反映當前國際社會的情勢，以及人們無從選擇的困境，而擬人機械則是描述未來可能的場景，像是日本著名漫畫攻殼機動隊中預言的賽博格(Cyborg)的普及化，所以可以看到詹喻帆的創作中常常從不同的資訊來源汲取豐富的素材！
目的地1(The destination 1)_2012_100P(112x162cm)
《目的地１》是詹喻帆特地為好朋友黃子佼畫的作品，在波濤洶湧的海面，一艘船擱淺在小島上，擱淺的船大小跟島嶼差不多。詹喻帆特地在船上留下跟西洋藝術史相關的符號。畫面後方的雲層暗示著風雨欲來的感覺。如果說創作就像是一場探索，那麼目的地是甚麼樣子呢？
他認為每一個人在生活當中都像是一座島嶼，在人與人的交流過程， 就像是飄洋過海到了另一個新的島嶼。將自己畫入作品當中，在海洋與島嶼中闖盪，《目的地1》成為詹喻帆剖析內在的片段。畫面中帶入《大宮女》、《侍女》、《大衛像》以及《包著紅頭巾的男子》從北方文藝復興時期一直到新古典主義，詹喻帆將大師們的作品汲取元素，成為可供把玩解析的符號，也反映出當代藝術家對藝術史致敬的同時也不固守形式，更勇於突破創造屬於自己的當代藝術。
彩虹噴泉-2013-50F(91x116.5cm)
詹喻帆所創作的《彩虹噴泉》，畫面人物的雙眼及神情是極為空洞及落寞，令人想起超現實主義藝術家石田徹也的作品。石田的作品傳神地表達出九零年代日本社會極受壓抑的情緒及精神，相較於石田一貫色調冰冷的畫風，《彩虹噴泉》多了些瑰麗斑斕的色彩，卻也暗喻著某種對社會的抑鬱感受。諾大的紫色噴泉，使畫面充滿一種詭譎又富魔力般的情境，主角躺臥在轎車上，車裡的男子專注閱讀手中的書籍，車頂的電視機及收音機的水柱急湍地流出，似乎源源不絕傳遞出某種訊息。對於不可知的未來及不安的情緒，透過不斷汲取知識，或許可以尋覓到一個出口。主角手中傳遞出的繽紛彩虹光束，或許真實存在於生活之中。
小宇宙廣場-2013-300F(162x390cm)
《小宇宙廣場》是藝術家詹喻帆以三聯幅的方式進行創作的作品。由右至左分別代表了過去、現在及未來。在右邊畫作中的鋼琴家正在進行演奏，一旁猶如是自己靈魂從身軀裡跳脫出來，注視每一個彈奏音符是否都正確無誤。後方一位女子在猶如古羅馬競技場建築廢墟裡拉奏小提琴，而音色隨著金黃色河流綿延至中間畫作的場景。中間畫作中，女子站在一個巴洛克風格的沙發上，上面長滿了綠色枝枒，椅子底下布簾正緩緩揭開，觀眾翹首引領地等待表演的揭幕。女子後方，常見的符碼—溫室再次出現，藝術家正在裡頭專注創作。左邊畫作，也出現了幾個符號象徵，女子正轉動著播放器，及梯上的書本掉落，代表著訊息的傳播。細看，翻開的書籍漂浮著量子符號，量子力學認為從過去到未來和從未來到過去其原理是一樣的，因此在此概念之中，現在不僅只受到過去影響，也受到未來的影響，也就是未來和過去彼此緊密相連。就像畫面正中央的球型吊飾，球可看作是一封閉體，卻也可視為一開放體。藝術家詹喻帆透過《小宇宙廣場》傳遞出此一概念。
維納斯3-2014-100F(130x162cm)
由義大利文藝復興時代大師-提香的作品裡找到靈感，詹喻帆的《維納斯3》畫出了不同於提香的繪畫風格，更具當代藝術作品洗練與創意的成分。
《維納斯3》畫著一位斜躺的女子，身穿絲質湖水綠禮服，手拿著「Venus」手杖遮住雙眼，手杖還透露霓虹色的光暈，帶有神祕的氣質。
背景為古典的田園風光，維納斯由一個巨大的歐式框包圍，左半部是傍晚時分，還可以看見畫布上描繪許多星光點點；右半是午後的景色，正上方還可以看見藍天白雲，緊接著下方的天空透出亮黃光影，彷彿即將日落前的餘暉照亮大地，藝術家獨具巧思的在接縫處將兩個景色合併一起，宛如一個畫布放置在維納斯背後，拼貼了白天與黑夜的兩種景色，有如超現實的呈現在觀者眼前，讓人有置入不同空間的趣味性。
維納斯前的男子為詹喻帆的化身，坐在軌道車上觀看著她，他手持火把即將進入一個漆黑的洞穴，宛如深入這超乎現實的魔幻場景，因為洞裡像是進入外太空的銀河景色，藝術家天馬行空的佈置一個神秘的多重幻象，邀請觀者進入詹喻帆的繪畫平行劇場。
《維納斯3》為詹喻帆創作出具有當代性質的繪畫作品，一樣取之於經典名作，但《維納斯3》又更具藝術的獨創性，他延續著藝術家著名的繪畫風格，在挪用的技巧上，讓維納斯的形象具有獨特美感，不僅是飾品或服裝，詹喻帆加入了時尚的元素，讓美的形象有潮流的性質。
All you need is light-100F(162x130cm)-2014
「我們的心靈只需要一個小小的端緒就能回憶起全部的事情。」─Franciscus Junius，《The Painting of the Ancients》
作品中，詹喻帆將我們熟知事物重新排列構築，讓「符號」成為結/解構畫面的線索，如上段所述，流動攤販車作為我們日常的事物，加上人物的互動關係使觀者進入「買賣情節」，給靜止畫面產生時間與空間的流動感。攤販底下的輪子，顯示攤販的非固定性暗示所賣的事物並非隨手可得。加上呈列販售的事物，在色彩與順序裡中暗示它們抽象的象徵意涵，將攤販招牌上的圖案以西方紋章學(Heraldry)分析，「聖安得烈十字」均勻劃分四個不同的符號與文字：下方置入文字作為「銘言」；左右象徵支持物、守護獸或持盾者表示支撐與守護的理念或行動；上方則是顯示紋章持有者的地位或職業。
《All you need is light》中攤販的銘言「pop up」，有「突然發生」之意與所販售的「爆破產生的蕈狀雲」所代表的爆發產生互文性，為販售的「爆發」強化它的不可預期。心臟象徵「愛」，而「爆破」是詹喻帆獨創的符號，他認為爆破象徵的是事物的開創與破壞；位在紋章上方的蝴蝶在西方時常作為象徵東方的禪意，而在東方因為老莊思想的影響，蝴蝶象徵的則是通往精神世界的嚮導。從攤販的招牌對應販售的色彩不一的蕈狀雲、地球儀、月球儀與心臟模型，藝術家用形而上的抽象事物表現出渴望與需求之間的交換，藝術家藉買賣的情節，暗示「光明」與「改變」成為可以兜售的物件。在象徵內心的向晚路途中，販售的是現代社會人們乾涸心靈都需要的「靈光」。
All you need is light 2_2015_100F(130x162cm)
《All you need is light 2》畫面中從天而降的飛彈，前景的人物以宗教畫中崇敬的姿態，小心翼翼地承接它。
核能議題在現代社會中，總是存在正反兩方的議論。台灣內部針對能源的議題，在核能取捨或核電廠存廢皆引起廣大的社會紛擾。在《All you need is light 2》中詹喻帆深刻而寫實地描繪出社會對於核能選擇的兩難與無奈。畫面中的「汽車」代表科技，同時也是需要能源驅動的現代化象徵；然而兩道遠方森林上的光，也暗示著破壞的環境。藝術家將自己加入在畫面左側的火炮旁，摀著耳朵，顯示激烈的論戰已經進入白熱化的地步。詹喻帆將當代重大議題與社會現象揉合成一幅精彩的作品，可以發現藝術家深厚的社會關懷與價值思維。
白日夢-50F(91x116.5cm)-2014
詹喻帆的「白日夢」由他的島嶼系列延伸出來，中間很明顯的可以看到一個坐在床上的人型，他全身由白布覆蓋，看不出他的性別，也無法完全得知他的姿態，宛如鬼魅般神祕，周圍都是一片樹林，樹林間竟然有兩扇無玻璃的窗戶，懸掛在枝頭，周圍有三隻野鹿陪伴，散落在人像前後，形成倒三角型的構圖，帶有護衛與不可靠近的意涵。
「白日夢」點出了媒體聚焦的當代社會，人民受到隱私被偷窺、私領域受到打擾，彷彿生活在楚門的世界當中，像是身在無牆的環境裡。也泛指狗仔文化的盛行，透過網路人肉搜索所形成的網路霸凌，連市井小民都有可能被剝奪隱私權，導致我們極度需要受到保護，就像畫面中的人們緊抓著白布想要隱藏起來，詹喻帆的「白日夢」深刻的捕捉當今社會與媒體互動的現象。
島嶼紀錄1_2015_50P(80x116.5cm)
「我們總是希望一件事情能夠盡可能的寫實，然而同時又希望它能夠深具暗示性或具有神秘的感受而不同於簡單插畫般的平鋪直敘，這不也是藝術所包含的嗎?」
─法蘭西斯．培根(Francis Bacon, 1909~1992)
台灣四周環海，地理景觀豐富多變，詹喻帆的「島嶼系列」出自藝術家對故鄉的觀察，充分表達對台灣土地的認同，同時在作品中描繪人民的心靈狀態，運用符號隱含許多當代繪畫的在地論述。針對社會與個人內心世界的相互影響著墨甚深。《島嶼紀錄1》火山湖中傾倒的廢墟對照平靜的湖面，突顯出自然與人造建物的對比，更顯示圖中拍攝人物的渺小。藝術家將人物的比例較以往系列縮小，則強化作品探討「人為與自然」的深度。
「火山」象徵自然的破壞力量，畫面中的火山，山體外面綠意盎然與火山湖平靜形成寧靜安穩的意象，對比有建造在火山口而有傾倒危險的廢墟，給觀者思索建設是否是在善待自然的基礎上？詹喻帆藉本件作品深刻的描繪建設與環境的議題。
非常樂園2_2017_40P(72.5x100cm)
非常樂園系列是詹喻帆創作的最新系列，這系列作品仍維持他一貫的作品風格:以舞台劇的方式構思場景結構，畫面呈現戲劇性。
在畫面中可以看到雲霄飛車的軌道中間一處斷裂，而車子的距離仍需要一些時間才能抵達斷裂處，畫面的右邊一方面似乎是悲劇發生的預言，一方面也是藝術家以孟克《吶喊》的圖像作為其內心對社會的無奈。孟克曾在1892年的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源：「我跟兩個朋友一起迎著落日散步——我感受到一陣憂鬱——突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市——我的朋友繼續前進——我則站在那裏焦慮得發抖——我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」於是詹喻帆以這樣的日記文字為基礎，將其所述元素置入於作品中。
這幅畫清楚呈現前景、中景、遠景，以三分法構圖，讓畫面充滿豐富的層次感，藝術家也以對角線構圖法讓軌道跟右上方的雲朵在畫面中形成底座朝右的對角線，增加畫面的活潑度。
此外，在樹林中的貓頭鷹呈現的是智慧的象徵，他是夜的守護神，同時也有洞悉一切的能力，藝術家將其至於軌道斷裂處的後方，且視線投向車子與《吶喊》的圖像，似乎也在說明若當今的人們能夠以「智慧」、「以長遠的角度思考」，就能阻止社會陷落、自然環境受到破換以及自我心靈的頹喪現象。
最後，我們可以看到軌道的形狀呈現「無限大」的符號(∞)，一方面是藝術家相信人的生命是一個循環再生的概念，起起落落有時，風光有時，顛沛有時，但只要我們不放棄地繼續努力，便可以以己之力，達到無限制的成長。
創藝多瑙河介紹 : https://youtu.be/VSJuz0x3gsk
MOMA Art & Fashion Gallery 介紹 : https://youtu.be/T-hrLZXaS6M
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